ZOOM
SUR LES ARTISTES D’AFRICAJARC 2024
FEMI KUTI
VEND19 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
L’infatigable artiste nigérian Femi Anikulapo Kuti fait chanter, danser et penser la planète entière au son de l’Afrobeat.
De la scène du New Africa Shrine, son club iconique planté au cœur de la bouillonnante Lagos où il joue plusieurs fois par semaine, à la grande salle de la Philarmonie de Paris, via New York, Johannesburg, Sydney ou Tokyo, Femi porte son message d’espoir et d’unité aux quatre coins du monde.
Voir un concert de Femi Kuti c’est être transporté dans la chaleur torride d’une folle nuit de danse et de transe au New Africa Shrine et participer à une expérience musicale unique, d’une rare générosité.
Pendant plus de deux heures, Femi, ses 12 musiciens et danseuses plongent le public corps et âme dans les grooves hypnotiques et les arrangements de cuivres puissants de l’afrobeat, un univers musical urbain, moderne et hybride, où les sonorités africaines traditionnelles et les rythmes yoruba fusionnent avec jazz, funk, punk et hip hop.
Écouter Femi sur scène c’est communier à un grand message universel de paix et de résistance. Au travers de ses textes, il attaque et dénonce sans détours la corruption, la pauvreté et l'oppression et défend inlassablement les droits humains, la justice sociale et l'égalité.
Sa longue carrière l’a emmené sur tous les continents. Il a été nominé pas moins de six fois aux Grammy Awards et nommé chevalier des Arts et des Lettres en France.
Pour Femi Kuti, la musique et l’engagement sont l’histoire de toute une vie.
Né en 1962, Femi grandit à Lagos, au Nigéria, où il commence à jouer du saxophone à l'âge de 15 ans. Il fait ses premiers pas sur scène, lorsqu’il rejoint Egypt 80, le groupe de son père, le légendaire Fela Anikulapo Kuti. Pendant deux ans Femi devra même remplacer Fela à la tête du groupe, lorsque ce dernier est brutalement emprisonné par les autorité nigérianes, à cause de ses engagements politiques.
En 1987 Femi Kuti créé son propre groupe The Positive Force et s’impose rapidement comme une des grandes voix de la musique africaine contemporaine. 35 ans, un douzaine d’albums et des milliers de concerts plus tard, Femi Kuti reste un de ces artistes exceptionnels.
VAUDOU GAME
SAM 20 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
‘J’suis pas contente !’
Qui aurait cru que ce cri d’insatisfaction lancerait la riche carrière d’un groupe d’afro-funk lyonnais inspiré autant par James Brown que par les chants de vaudou togolais.
Depuis ce premier single fondateur, Vaudou Game a enregistré 4 albums et joué à plus de 500 concerts dans le monde entier entraînant toujours plus de fans dans une transe extatique.
Aného-Glidji ? C’est une ville du Togo située à 50 kilomètres de Lomé près de la frontière du Bénin. C’est aussi le lieu de naissance de Peter Solo, musicien, issu de la tribu
Guin-Mina. C’est enfin un haut lieu de la culture vaudou, qu’on imagine plutôt du côté des Caraïbes mais qui s’enracine également du côté de l’Afrique, vers le Togo et le Bénin.
C’est donc tout naturellement que Peter Solo, aussi influencé par l’afrobeat chère à Fela Kuti, le funk des années 70, James Brown et Otis Reding, imagine intégrer la culture et la musique vaudou à ses compostions. Il fonde ainsi Vaudou Game avec six musiciens… lyonnais.
Le premier album, Apiafo, sort en 2014. Le quatrième, Noussin, enregistré pendant le confinement sort en juin 2021, il fait la part belle aux claviers analogiques comme dans son premier single Bella, la première chanson d’amour du groupe.
NANA BENZ DU TOGO
SAM 20 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
Ils sont cinq, unis comme les cinq doigts d’une main prête à taper du poing levé sur la table et aussi à caresser la planète avec douceur.
Tous ont grandi au Togo, à quelques frontières du Bénin et du Nigéria et à quelques décennies du grand Fela, qui avait transformé en tube ce proverbe Yoruba : L’eau n’a pas d’ennemi (Water No Get Enemy). Les Nana Benz ont aussi grandi en sachant que l’eau n’a pas de prix et qu’il faut célébrer Dame Nature...
Le respect de la planète et de ses habitants c’est d’ailleurs ce qui porte leur répertoire ancré dans la richesse du patrimoine vaudou, qui prône des valeurs de libération en anglais, français et en mina.
La terre, l’eau, le feu, l’air, la Nature : c’est le vaudou ! « On a toujours été écologistes sans le savoir, car le vaudou c’est la Nature, explique Izeale, l’une des trois chanteuses. À un moment donné de nos vies, on s’est tous plongés dans cet héritage qu’on avait délaissé. On a découvert la puissance du vaudou, mais aussi ses gammes, ses rythmes incroyables et ses merveilleuses mélodies. Et on s’y plonge désormais corps et âme, parce que ce n’est pas donné à tout le monde de porter ces chants ! ».
Sur un groove organique gorgé d’infrabasses et de polyrythmies complexes se posent les voix de trois redoutables prêcheuses électro soul accompagnées d’un petit clavier Korg vintage. Ce set up minimaliste, mais ô combien puissant, a mis en transe les milliers de spectateurs des Transmusicales de Rennes.
“C'est l'énergie répétitive qui fait la transe de notre musique ! Ça vient du coeur, et c’est pour ça que notre message porte la Nature car on l’honore dans tout ce qu’on fait” explique Lady Apoc.
“On compose beaucoup avec la gamme du serpent (Dan) et la gamme Mamie Wata du vaudou” explique Kasanku, ancien bassiste, qui a mis quatre ans à mettre au point son redoutable Gazé Tuyau.
En musique, ces cinq Nana Benz-là sont prêt-e-s à réussir haut la main.
KIN’GONGOLO KINIATA
DIM 21 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
Kin'Gongolo Kiniata, c'est la nouvelle génération de musiciens de Kinshasa. Nourri par les ambiances sonores de la ville, le groupe traduit la vie frénétique de ces rues dans leur musique. Ils fabriquent eux-même leurs instruments avec des objets qu'ils recyclent et explorent les textures sonores pour produire une afro pop expérimentale à l'énergie punk entre électro et rythmes congolais. Les textes eningala (une des langues les plus parlées au Congo) traversent différentes thématiques tournées vers l'espoir et la persévérance. Un hommage aux travailleurs ambulants, une chanson contre la guerre au Congo, un encouragement aux jeunes de Kinshasa... Pendant la periode où il y avait des coupures d'électricité au Congo, les vendeurs ambulants de pétrole apportaient aux gens le nécessaire pour produire de la lumière. Le bruit de ces boites qu'ils baladaient avec eux sonnaient "kingongolo, kingongolo, kingongolo”. Le groupe a joué pour la première fois en France en décembre dernier pour le Festival Les Transmusicales de Rennes et à Africolor à Paris. Ils seront sur les routes d’Europe cet été, et feront une escale à Africajarc le 21 Juillet !
AMEN VIANA
VEN 19 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
Guitariste, chanteur, compositeur et arrangeur, Amen Viana sait créer des univers sonores étourdissants, tout en puisant aux racines de la musique africaine.
Originaire du Togo, il monte rapidement les échelons de la scène musicale ouest-africaine, avant de traverser la Méditerranée pour s’établir en France. Sa virtuosité à la guitare rappelle celle de Jimi Hendrix, son énergie rock celle de Living Colour, et il se taille rapidement une réputation dans de nombreux événements internationaux où il est invité à jouer aux côtés d’artistes comme Black- Eyed Peas, Angélique Kidjo, Indila, Cheick Tidiane Seck, Tony Allen. Amen Viana joue dans le monde entier, des scènes du Japon avec King Mensah, au Festival jazz de Montréal avec Lisa Simone, en passant par le Festival Taragalte en plein Sahara avec Aziz Sahmaoui et University of Gnawa.
Outre les centaines d’albums auxquels il a collaboré avec d’autres artistes, Amen Viana a composé et enregistré cinq albums. : Gamessou (2007), Togo to Go (2010), Funkabelik (2012), Pearls and Gold (2012) et Electric Togoland (2017).
Un documentaire raconte le périple de l’enregistrement de l’album Electric Togoland, qui rassemble des musiciens d’Afrique et d’Europe dans une alchimie musicale transformant les mélodies togolaises traditionnelles en une bande-son rock fusion électrique. Amen Viana rend un hommage musical au Togo sur le modèle du Buena Vista Social Club de Ry Cooder.
L’album The Afrocanalyst est une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. Enregistré au fil de ses voyages de musicien, il correspond à une réflexion sur son parcours et réunit des invités comme Keziah Jones et Akua Naru.
GKBL
DIM 21 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
GKBL, acronyme pour Germaine Kobo & Bella Lawson, est un duo musical envoûtant et captivant qui fusionne l'énergie de deux artistes talentueuses pour créer une expérience musicale unique. Composé de Germaine Kobo et Bella Lawson, ce duo incarne une symbiose parfaite entre l'électro et l'afro-futurisme, offrant un son novateur et une présence scénique captivante.
Germaine Kobo, auteure-compositrice-interprète et guitariste, apporte une voix puissante et une maîtrise des mélodies qui transcendent les genres musicaux. Sa passion pour la musique est profondément ancrée dans son identité, reflétant son parcours personnel et ses influences africaines contemporaines.
Bella Lawson, quant à elle, est une chanteuse charismatique qui ajoute une dimension envoûtante avec sa voix riche et son charme naturel. Ses performances captivent le public et laissent une impression durable.
Leur cheminement artistique a naturellement conduit à une collaboration musicale unique. Inspirées par la fusion des cultures africaines et contemporaines, elles ont créé un son Electro-Afro-Futuriste qui transcende les frontières musicales et défie les conventions. Leurs chansons ne se contentent pas de créer des mélodies entraînantes, mais racontent également des histoires profondes et universelles qui touchent le cœur et l'esprit de leur auditoire. GKBL se distingue par sa musique vibrante, mélangeant des rythmes envoûtants et des mélodies envoûtantes. Leur présence sur scène est magnétisante, capturant l'essence de leurs chansons et créant une connexion spéciale avec le public.
Au-delà de la musique, le duo transmet des émotions, des messages et des thèmes significatifs qui résonnent avec les auditeurs. Grâce à leur vision audacieuse et leur passion pour l'innovation stylistique, GKBL s'est produit lors de festivals renommés et a collaboré avec divers talents. Avec leur premier album en préparation, le duo continue d'électriser les scènes musicales en explorant de nouveaux horizons sonores tout en restant fidèle à leur identité musicale unique. GKBL incarne le pouvoir de la musique pour transcender les barrières culturelles et émotionnelles, offrant une expérience sonore captivante qui invite le public à se perdre dans les mélodies et les histoires qu'elles racontent.
Leur voyage artistique continue de s'épanouir, promettant de nouvelles aventures musicales et des performances scéniques inoubliables.
ELOM 20CE
SAM 20 JUIL
GRANDE SCÈNE | Théâtre de verdure
Elom 20ce est un "cogneur de l'invisible" : activiste panafricain, poète, rappeur, performeur, designer et cinéaste. Il utilise l'art comme un laboratoire pour fouiller le passé, questionner le présent et archiver le futur. Militant dès ses premiers textes, on découvre sur ses albums des morceaux aux flows percutants et saccadés suitant de notes jazzy et rythmiques afro traditionnelles qui mettent en « état de conscience ». 4 albums et plusieurs mixtapes à son actif, il a collaboré avec des artistes comme Oxmo Puccino, Blitz the Ambassador, Le Bavar (La Rumeur) ou encore Rocé.
« Je souffle le feu dans les cœurs aveuglés, la révolte dans les têtes calcinées. »
LAMINE CISSOKHO
VEND 19 JUIL.
SCÈNE DÉCOUVERTE | Place du Foirail
Lamine Cissokho est un « griot » né en Casamance, au sud du Sénégal. Descendant d'une célèbre famille de griots dont les traditions remontent au 14ème siècle, il a été initié à la kora dès son enfance par son propre père, Sana Cissokho, l'un des grands noms de cette génération. Lalo Keba Drame, considéré comme le roi de la kora, était le grand-oncle et inspirateur de Lamine.
Au début de sa carrière, Lamine apprend et interprète des mélodies traditionnelles mandingues, qui se transmettent de génération en génération.
Il développe rapidement un goût pour la composition et l'arrangement. Il a, jusqu'à présent, composé et arrangé environ 200 chansons personnelles inspirées de la tradition mandingue mais revisitées par des touches de jazz, de musique orientale et d'accords folkloriques nordiques. Lamine cherche constamment à étendre les possibilités musicales de sa kora et à intégrer diverses influences dans sa création.
Son air de kora « hors des sentiers battus » le rend assez unique. Entre 2011 et 2023, il a enregistré 6 albums.
Réunir les genres musicaux, les inspirations et les traditions, grandir grâce aux rencontres et aux collaborations, c'est ce que Lamine aime par-dessus tout.
Il se produit en soliste et compte trois duos avec lesquels il tourne :
- Avec le maître indien du raga Manish Pingle,
- Avec le célèbre pianiste de jazz français Olivier Hutman
- Avec le grand musicien de blues- et jazzman américain Eric Bibb
- Une autre grande collaboration a été celle avec le maître malien de la kora, Ballake Sissoko lors du Festival international de guitare d'Aarhus
Lamine Cissokho a reçu plusieurs prix :
- 2015 Prix sénégalais « Prix Lalo Keba Drame » 2016 Nominé comme artiste de l'année au « Folk & Världsmusikgalan » suédois 2020 Prix de la culture suédoise « Gyllene Fjädern » du journal Barometern
- 2022 Prix culturel du comté de Kalmar »
STUDIO SHAP SHAP
SAM 20 JUIL
SCÈNE DÉCOUVERTE | Place du Foirail
Un OVNI débarque du Niger ! Avec leur vibe electro-tradi inédite, ils cassent les codes et vous font bouger irrésistiblement : c’est Studio Shap Shap. Parmi eux, deux musiciens traditionnels aux instruments rares : le puissant Mai Douma, aux percussions Doumas avec sa technique de pied unique ; Ousseini, le grand soliste et ses petits instruments à cordes, son Komsa et son Molo ; escortés par le groove d’Harobasse, le bassiste, et Sakina, chef d’orchestre avec son piano et ses samples électro qui capturent le quotidien nigérien
Après l’album « Château 1 », premier voyage musical auto-produit en 2016, le groupe s’exporte rapidement en Europe dans les salles et festivals à la programmation éclectique ou de musique du monde. En décembre 2022, Studio Shap sort « Le Monde Moderne », toujours auto-produit, classé parmi les meilleurs albums de Musiques du Monde par Transglobal World Music Chart et World Music Chart Europe. Nouveau voyage musical plus électro qui sublime toujours les instruments traditionnels. Pour tous ceux qui cherchent un son pas comme les autres !
EUSEBIA
DIM 21 JUIL.
SCÈNE DÉCOUVERTE | Place du Foirail
Fille de Jaojoby, figure de proue de la musique malgache, Eusébia foule les planches dès l'âge de 11 ans. Elle s'est affirmée, aux côtés de sa sœur Roséliane, en tant que duo de danseuses-choristes de renom. Leurs chorégraphies sensuelles et frénétiques sont devenues essentielles aux prestations scéniques du groupe Jaojoby. Depuis lors, elles ont enchanté les scènes internationales lors de nombreux festivals et concerts en Europe et en Amérique du Nord, atteignant un sommet avec leur participation à l'Olympia en 2008.
En 2012, Eusébia prend la décision de se lancer en tant qu'artiste solo. Elle forme un groupe réduit afin de faciliter les tournées et travailler sur ses compositions qui lui tiennent à coeur. Elle affine ainsi son identité musicale en fusionnant habilement tradition et modernité. Son premier album intitulé "Viavy gasy" voit le jour en 2014. La même année, Eusébia est choisie pour représenter Madagascar et participe à la composition et à l'interprétation de l'hymne de la Commission Océan Indien. Son deuxième album, "Namako", est publié en 2016, et en avril 2022, elle présente "Faka", un album qui marque sa maturité artistique.
Eusébia est une artiste renommée à Madagascar. Elle excelle en tant qu'auteur, compositeur, chanteuse, chorégraphe et danseuse. À travers sa musique, Eusébia exprime une vision authentique et riche en valeurs de Madagascar. Son objectif est de promouvoir et partager la diversité culturelle de son pays. Dans ses chansons, elle aborde des thèmes tels que la solidarité, l'environnement, les moments festifs, l'amour et la nostalgie, tout en équilibrant habilement tradition et modernité. Par dessus tout, Eusébia met en avant avec force la valeur et les multiples talents des femmes.
Le groupe Eusébia est constitué de personnalités fortes. Eusébia vous entraîne dans un tourbillon de danse en chantant sur les divers rythmes de la grande île. Novo'h, le guitariste soliste, est capable de jouer sur tous types de guitares et d'offrir des solos endiablés. Avec Bootax à la basse, le groove est sans précédent. Doda, le batteur, assure et rassure tout le groupe, étant également l'expert du son. Avec seulement quatre artistes, le groupe est déjà captivant, mais lorsque Jaomaro, l'accordéoniste, se joint à l'équipe, la magie des rythmes malgaches devient encore plus envoûtante, et le public est à deux doigts d'entrer en transe !
MAMKA DJIDJOLÉ
DIM 21 JUIL
SCÈNE DÉCOUVERTE | Place du Foirail
Une voix pure, une guitare acoustique à peine amplifiée, c’est tout ce qu’il nous faut pour entrer dans l’univers poétique de Mamka Djidjolé.
Juste avant de revenir sur les lieux de son enfance, un ami lui offre une guitare. Tout le long de son voyage au Togo elle jouera sur cette guitare qui aujourd’hui la suit toujours dans ses explorations musicales douces.
Elle aborde des thèmes variés comme le combat d'être une femme, l'identité de l'humain, le temps qui passe. Mamka Djidjolé chante dans différentes langues (en français, en mina sa langue maternelle, et emprunte des mots dans le linguala ou le wolof). D’une voix pure et d’une guitare acoustique l